6月24日下午，中国音乐学院博士研究生导师、中国传统音乐文化传承与传播研究中心主任谢嘉幸教授应邀在音乐学院作题为“音乐研究的前沿动态与选题方法”的学术报告，报告会由音乐学院院长李海鸥教授主持，音乐学院师生聆听学习。

首先，谢嘉幸明确指出，音乐论文写作是一项科学研究，既不能看作技能课，也不能当作一般的音乐理论课，要以科研的态度去对待，充分做好学科研究工作；分别从研究领域、研究成果、国际活动、教学科研四个方面详细地介绍了自己的研究经历，把音乐学科研究的基础与步骤以切身的体验生动地展现给在座师生。其次，谢嘉幸指出“做研究的前提是要抓住前沿问题”，并以音乐教育学为例对音乐研究的前沿动态展开讲解，提出了“批评、交流、合作、创意”四个词，认为这是当前音乐研究应该具备的素质与能力；谢教授在改革开放四十年间我国音乐教育的发展过程中总结出五大关系，分别是“学术化与行政化的关系”、“全球化与本土化的关系”、“学校音乐教育与音乐教育全面拓展的关系”、“传统教学模式与互联网教学的关系”、“专业技能与核心素养得关系”，以此举出若干具有代表性的前沿问题，如“何谓传统音乐”等。谢嘉幸在前沿动态问题上着重讲到了选题的重要性，“论文选好题是论文写作成功的一半”，强调了“问题从感觉来”，对于自己所研究的对象要有“感觉”，有自己的价值判断，敢于质疑、敢于批判。最后，谢嘉幸在讲述研究方法中，列出音乐研究方法的五大范畴，即：论（哲学理论研究）、史（历史文献研究）、场（田野质性研究）、行（实践行动研究）、数（实验量化研究），强调音乐研究要有文献依据，必须讲求文献的真实性，在描述于记录事实过程中，需要格外注意形容词的准确性，对其进行必要的量化分析。讲座最后，在场师生们竞相提问，谢嘉幸以其渊博的学识进行一一解答，将现场氛围推向高潮。

谢嘉幸，中国音乐学院音乐研究所所长、中国传统音乐文化传承与传播研究中心主任，中国音乐教育学学会理事长、中国音乐心理学会理事、中国音乐美学学会常务理事、北京市音乐教育研究会副会长、国际音乐教育学会第四届亚太地区音乐教育研究会顾问委员会委员，北京人文社科重点“北京民族音乐研究与传播基地”首席专家、国家社科基金“十二五”教育学重点课题负责人、教育部专家讲学团成员、国家级精品资源共享课《音乐教育基础》负责人、北京文艺评论家协会副主席、中华口述史学会副会长、剑桥大学《英国音乐教育》等刊物国际编委等。