马年春晚，《贺花神》为何成为“爆款”？答案不在炫目的AI特效里，而在那“一人一花一风骨”的东方气韵中。当十二花神踏春而来，当古籍里的纹样在屏幕上复活，我们看到的不只是一场视觉盛宴，更是一次文化与科技的“双向奔赴”。《贺花神》的成功密码其实很简单——利用融合创新技术与媒介资源，将本土文化内核融入艺术创作，中华优秀传统文化便在数字时代焕发了新彩。

党的二十届四中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》明确提出：“推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展新型文化业态。”近年来，从虚拟现实让敦煌壁画重焕华彩，到人工智能为水墨艺术注入全新创意，融合创新技术为传统文化的新时代表达打开了无限可能。但融合创新技术的赋能绝非简单叠加——机器人能精准复刻各类武术招式，却难现其中独有的文化意蕴与精神内核；数字渲染虽能还原水墨画的笔墨意境，却无法复刻文人墨客笔端流淌的人文温度。当前，部分文化传播陷入“技术至上”的误区：有的数字非遗仅靠3D建模打造炫目的虚拟展品，却丢掉了技艺背后的工匠精神与传承故事；有的AI创作生硬照搬传统符号，却未能结合当代生活赋予其时代内涵，最终只是昙花一现。

《贺花神》成功的可贵之处，正在于它始终坚守以文化为魂、以科技为用的创作理念，让融合创新技术深植于中华优秀传统文化的精神沃土之中。该节目以故宫博物院馆藏的白玉月令组佩为灵感，围绕十二月令花卉展开，巧妙地将历史人物的风骨与花卉的品格相结合；服装设计参考了马王堆出土的汉代经典纹样和南宋赵伯澐墓的服饰，妆容复原了传统美学神韵，实现了“修旧如旧”与创新表达的平衡。技术不是主宰者，而是忠实的呈现者。节目通过AIGC空间拓展技术打破舞台物理界限，以梅园暗香、荷塘清韵与真人表演虚实交融，让千年文化符号在数字时代“活”起来。这正是“形”的突破与“魂”的坚守高度统一的生动实践，为科技赋能中华优秀传统文化提供了可借鉴的范本。

当然，这份守正创新的文化实践探索，离不开一代代人的坚守与传承。数字时代的青年，是科技赋能中华优秀传统文化焕新的有生力量。习近平总书记深刻指出，文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。在数字浪潮中成长的青年，既深谙网络传播规律，又善于运用AI工具、短视频平台等新载体，更能以青春之力探索科技与文化融合的新路径。不少青年正以AI复原古画的笔墨神韵、用数字技术复刻非遗技艺的精湛工序，将历经时光沉淀的老手艺融入现代文创设计，让底蕴深厚的国风文化成为当下备受追捧的青年时尚。这般鲜活的探索实践恰恰印证，唯有青年真正走进文化内核、读懂文化内涵，中华优秀传统文化才能摆脱单纯“被观看”的境遇，从而真正走进“大众参与”的视野，从尘封的静态遗存转变为生生不息的活态赓续。

不探文化深处，怎知此间春色如许？科技可以测算自A到B的最短路径，但它永远无法替代人心感知。唯有恪守文化本心，方能使技术与心灵共振，品到诗韵与花香，触到古意与温良。（转自《山东师大报》第1766期2版新闻）

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