《幽鸣图》。

《云水谣》。

《四季平安图》局部。

    人物简历
    易芳吉原名新萍，字芳吉，江苏宜兴人，1968年生于新疆。1989年毕业于山东师范大学艺术系，2007年入北京画院莫晓东工作室研修。现定居深圳，任深圳市宝安区美协理事。作品曾参展广东省第十届全国美展，广东省第七次美术、书法、摄影大展，纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画名家展等并获奖。
    我的绘画是我的灵魂与天地自然的每一次情缘、碰撞、交融的结晶，是我生命情感的一部分。易芳吉
    选择工笔花鸟作为专业方向
    画家易芳吉给人的感觉很特别，她说着一口标准的普通话，身上既有北方女子的豪爽，又有南方女子的灵秀。她说这要归功于自己生活过的地方，她祖籍江苏，童年时代生活在陕北，中学以后全家又搬到了山东，如今长居深圳龙华。
    易芳吉说，自己走上绘画这条路，完全是出于自己的喜爱。“从性格上说，我比较内向，绘画给了我一种表达自己的方式，也许这就是我与绘画的缘分。”高中毕业后，她考入山东师范大学艺术系，后被分配到山东一所高中做美术老师。
    那时候除了上课，其他时间易芳吉就窝在宿舍画画。这时她很快就发现了一个问题：由于大学时学的是师范专业，她油画、国画、水彩什么都学了，却没有一项是精通的，而自己要在绘画这条路上继续走下去，就必须选择一个明确的专业方向。经过认真考虑，她将工笔花鸟作为今后的主攻方向。 |
    确定方向后，她便开始大量临摹宋画以及工笔画大师喻季高、陈之佛的作品。易芳吉说，宋代是工笔画的最高峰，用笔、格调都达到极高水平，她在临摹中能体会和吸收到前人的东西。但她觉得单靠自己的摸索远远不够，1997年她毅然辞去工作到西安美院进修两年。
    2000年她来到深圳，一边教学，一边继续从事绘画创作。2003年易芳吉在宝安群艺馆举办个人画展，展出作品80幅，在宝安整个教育系统引起轰动。
    《云水谣》展现两只黑天鹅的纯真爱情
    在绘画创作中易芳吉充分吸收了宋代绘画的精纯唯美，用线沉稳劲健，又不失女性的柔美。在色彩表现上，她结合现代元素做了不少尝试。她在准确把握自然花卉植物神韵的同时，更赋予它们女性特有的温存和妩媚，从而使其画作呈现出一种雾里看花的感觉，并逐步形成了典雅、清淡的画风。
    她2008年创作的《云水谣》便鲜明体现出了她的风格。画面中两只黑天鹅，一前一后，前面的天鹅悠闲地浮在水面上，后面的天鹅仰着脖子紧随而来，它们旁边是芦苇和开着紫色小花的水草，整个画面的背景是朦胧的，看不到水面，也看不到池塘的边沿，显得宁静又和谐。
    易芳吉告诉记者，她在2006年就开始这幅作品的酝酿了。那年她去贵州写生，在一个湖里看到几只黑天鹅。“它们三三两两地在水面上划过，黑色的羽毛油亮油亮的，那景象非常美。”她当时便有一种冲动，就是把它们画下来，所以抓拍了很多照片。2007年，她到北京研修时，便决定以这个主题创作一幅画。
    “我看书、看电影时，经常会被动物之间坚贞的爱情所感动。而人类在对待爱情上，因为世俗东西的羁绊和诱惑，往往不如动物那样来得纯粹。”易芳吉说，“我想借助两只黑天鹅来表达一种永恒的爱情。”
    至于作品的名字，易芳吉说：“我觉得两只天鹅之间纯真的感情，对于人们来说只能瞬间拥有，却很难长久，因此它是存在于天地之间、云雾之中的，是可望而不可即的，所以我取名叫"云水谣"。”
    找到表达情感的最佳载体紫荆花
    易芳吉说，大部分工笔花鸟专业的画家，都会选取一个花卉或花种作为自己的主题性方向，将其作为传达画家个人情感最主要的载体，有的画家甚至能画出这个花的魂。多年来易芳吉也一直在寻找展示她自己的那个花。终于，在2008年她找到表达自己情感的最佳载体紫荆花。
    “我个人偏爱紫色，来到南方看到紫荆花我就喜欢上了。它的颜色、花瓣的形状都很静雅，这正是我的作品需要传达的感觉。而且紫荆花花朵直径10cm左右，往往是一簇一簇的，中间夹杂着羊蹄形的叶子，非常适合工笔画的表现。”易芳吉说，“画面组合也比较容易，一朵花或者一簇花就是一个个的点，点缀其中的叶子也是点，树干则是一根根线条，这些组合在一起就是一幅非常漂亮的画面。”
    为了画好它，易芳吉专门去广西桂林、仙湖植物园看紫荆花，她发现紫荆花除了紫色，还有白色、淡粉色。最近，她又听说新安二路上有一个特殊品种的紫荆花，惊喜万分，说一定要去看一下。
    在易芳吉的画室里，记者看到四幅紫荆花题材的作品，作品中的花瓣大小与现实中相同，有的一枝独放，有的一簇簇绽放，大片的花中点缀着些许叶子，但是这些花朵的颜色却被画家由深紫变成了浅紫，色调淡雅，带有明显的易氏风格。易芳吉说，她今后会探索紫荆花的各种表现方式，希望有朝一日也能够真正读懂它、看透它，画出它的魂。
    随时记录创作中的想法和感悟
    易芳吉认为，画家达到一定水平之后，就需要理论来做支撑，而这些理论就是画家灵魂的总结。她的身边放着一个厚厚的笔记本，里面详细地记录着她创作中的想法和感悟，她给这些感悟取了个有意思的名字“画里画外”。
    “画里画外”中写道：“当一个人不注意自己的呼吸时，呼吸起来便自然畅快；而当你去数自己的呼吸时，就会不自然地紧张、不畅。画画也是如此，在画的过程中，不要过度地关注细节，那样容易使画面僵硬、呆板，缺少韵律和灵气，放松心态，自由把握，才能达到"天人合一"的最高境界。”她还写道：“绘画的切入点是在历代绘画史中寻找一个适合自己的点进行深入研究，再结合当代人的现代意识和审美观念，在传统的基础上创新，从而形成自己独特的艺术风格。”
    如今，易芳吉再次辞去了工作，除了周末带几个学生外，其他时间都用于创作。虽然生活过得有些清贫，她却觉得很值得。她说，对于工笔画家来说，60岁以后眼睛花了，就很难画出好作品，所以她要抓紧时间创作，争取把自己好的想法都一一呈现，创作出一些好的作品，以此来慰藉自己的人生。